手工艺理事会2018年收藏伦敦的12个最受欢迎的制造商

收集,工艺理事会该展览旨在展示当代工艺的高端产品,从博物馆级的陶瓷、玻璃和木材制品,到概念装置。收集填满了整个萨奇画廊第14届,手工艺理事会将40个最负盛名的画廊聚集在一起,展示来自世界13个国家的400多名艺术家。这是一场所有领域的制造庆典。说到博物馆的质量博物馆实际上是在展会上为他们的系列采购。

当天气变冷的时候,我们不都想舒服地穿着,看看美丽的东西吗?今天,我从最近的收藏之旅中选出了12个最受欢迎的发现,我迫不及待地想和你们分享。这是玛丽今天回到decor8,我将为大家带来更多来自英国的灵感。

我自己不太擅长手工,我想这一定跳过了一代人的时间,因为我的母亲和祖母都热衷于编织和制作。但不是我,我很绝望。

手工艺协会最近的一项调查发现,25-44岁是业余手工艺者增长最快的年龄层,从编织俱乐部到勺子雕刻。这不仅仅是一种本土现象,专业设计师的数量也在增加。也许这是对我们日益数字化的生活的一种回应。也许是需要用我们的手做一些实际的事情。无论其增长的核心是什么,我认为看到如此多的人才和创造力在展示是非常棒的。

Collect工作的广度令人印象深刻,其中有很多是我真正喜欢的。为了简单起见,我将分享12件引起我注意的作品。

1 / /今年,设计师Jay Osgerby和手工艺委员会团队从各个工艺领域挑选了14名制作者参加Collect Open。其中之一是森林+发现他们创造了迄今为止最大的装置。Max Bainbridge和Abigail Booth是Forest + Found的创始人,他们用木材、天然颜料和纺织品制作雕塑和墙体作品。他们的安装之间的探索了人类与人造物体的互动方式。

森林+发现在decor8

2 / /我第一次看到Vezzini &陈在未来遗产展览Decorex在2016年。克里斯蒂娜·维兹尼(Cristina Vezzini)专门制作手工陶瓷,斯坦·陈(Stan Chen)是玻璃吹制工。他们将这两种学科结合在一起,制作出令人难以置信的物体,我最喜欢的是他们的照明作品。其中一个亮点是Ting-Ying画廊展台。

Vezzini,陈的沙子,水和Acropora -图片:迈克尔·哈维

沙、水和Acropora -图片:Michael Harvey

Vezzini陈照明

3 / /路易斯·汤普森所代表的伦敦吹玻璃的画廊他是一位备受推崇的玻璃艺术家。他的作品在日本、德国和美国的博物馆都有收藏。我喜欢他那些有质感的作品,是因为我有一种强烈的想要触摸它们的欲望。它们充满了起伏和曲线,让人想起五颜六色的外星人般的海洋生物,给人一种大胆而有趣的感觉。我想它们在桌面装饰的时候看起来会很棒。

由伦敦玻璃吹制和容器画廊代理的路易斯·汤普森的《欲望》。摄影:杰克柯蒂斯。美术指导:Hana Al Sayed。通过Zetteler。

由伦敦玻璃吹制和容器画廊代理的路易斯·汤普森的《欲望》。摄影:杰克柯蒂斯。美术指导:Hana Al Sayed。通过Zetteler。

4 / /另一个水灵灵、色彩斑斓、超凡脱俗的华丽玻璃作品。玻璃艺术家Tim Rawlison(也伦敦吹玻璃的画廊)使用两种不同的工艺来扭曲吹制玻璃组件内的颜色层,给人一种墨水分散在水中的错觉。当然,如果钱不是问题的话,这是我很乐意带着它离开博览会的其中一件作品。

4.蒂姆·罗林森分散伦敦玻璃吹制画廊收藏2018_esphoto .jpg
照片左/右:Ester Segarra

照片左/右:Ester Segarra

5 / /劳拉·哈特灵感来自对花的热爱,尤其是兰花。她的雕塑花卉收藏品在细节上令人惊叹,特别是当它们在一个大的群体中展示时,就像它们在一家船画廊她的代表。

照片:酯中央大学

照片:酯中央大学

6 / /乔泰勒的五彩缤纷骄傲和快乐系列的灵感来自于她身边的人佩戴的骄傲徽章。乔的作品让我一看就笑了,因为它生动、大胆、色彩饱和。六种颜色之间的关系是迷人的,但最终是快乐的。乔是哈佛大学青年硕士项目的一员辛西娅Corbett画廊

乔•泰勒
乔•泰勒

7 / /Jan Hendzel为Collect Open展出了一系列家具和容器,使用数字技术和传统木工方法探索材料下面的“东西”。

照片:苏菲Mutevelian

照片:苏菲Mutevelian

8 / /看到一张“国产”桌子被放大到2.5米长、1.1米高,有点让人不安。表格由metal-smith朱丽叶绑架该装置由20个独特的桌面容器组成,包括一个酒瓶、一个水壶和水杯,由涂有花纹的铜、黄铜、镍银和银混合制作而成。它有一些熟悉和例行公事的东西,但完全让你失去平衡。既美丽又令人不安。

照片:苏菲Mutevelian

照片:苏菲Mutevelian

9 / /辛西娅Corbett画廊展示了青年艺术大师奖的提名者和获奖者的作品。展出了马特·史密斯、艾丽莎·沃尔什科娃、爱丽丝·库图普斯和特萨·伊士曼等艺术家的各种作品。这些艺术家通过技术、意象或题材从古代大师那里汲取灵感,创作出独特的当代作品。

照片:苏菲Mutevelian

照片:苏菲Mutevelian

马特·史密斯,图片来源:Sophie Mutevelian

马特·史密斯,图片来源:Sophie Mutevelian

10 / /作为LOEWE工艺奖的决赛选手之一,Irina RazumovskayaOfficine Saffi在我的Collect必看清单上。灵感来自树皮、剥落的油漆和老化的材料,这种灵感在她的Post-Surface系列中非常明显。它的质地给人一种自然退化和年代久远的感觉,尤其是与温暖的粉红色相结合,这是迷人的。伊琳娜点燃她的作品5-8次,直到层剥离,以获得想要的效果。

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图左/右:皇家艺术学院

图左/右:皇家艺术学院

11 / /Cavaliero芬恩,于英国陶瓷工阿什拉夫•汉娜标志性的柔和色调让我近距离观看了他的《石化森林》装置作品。然后我看到了他那体积庞大的起伏容器,这是他非常出名的,它们坐落在加尔文兄弟营幽灵森林的顶部……哇!

11.Ashraf hanna_石化森林s_cavaliero Finn收集2018图片来源Mary Middleton.jpg

12个/ /一种锯木头的练习,吓到木是他们在东约克郡的车间里用手工纺锤制作的家具胶囊系列,可以定制各种形状和大小。幽灵森林的代表人物是Cavaliero芬恩

12.阿什拉夫·汉娜和加尔文兄弟

你怎么看?这些有没有激发你的想象力?你想在家里为它们留一点空间吗?

这些毕竟是未来的古董。有时我发现,在这样的展览上,人们不一定是直接渴望一件作品,而是受到形状、材料或颜色的启发,想把这些元素带进我们的家。希望很快能在展览上见到你。

-玛丽